成功的合唱表演应具备明快简洁的节奏、悦耳动听的旋律与清晰准确的发音，其中音准作为核心元素其作用尤为突出。可以说没有一个对音准的良好把握，就无法实现合唱艺术的完美表达，可见音准是合唱艺术的灵魂所在，是合唱表演的基石。

音准是一首好的合唱作品极为重要的因素，也是最难训练的一项内容。合唱的音准决定着整个合唱团的演唱水平，只有具备了准确的音准表达，歌曲才会有更好的艺术表现力，才能给听众带来心旷神怡的审美享受。

组织好一个合唱团总的来说需要长时间的练习与磨合，成员之间的搭配，排练当中需要解决的问题，演出当中需要注意的协调的问题等，以及一个能够充分理解合唱内涵的优秀指挥等，以上就是本文对于合唱组织与排练以及指挥的一些看法。

一无论西方音乐还是东方音乐，都将节奏视为音乐最重要的基础和形式要素，从早期的、最幼稚的、甚至没有明确音高的原始音乐起，直到最复杂而丰富的和声、复调的多声部音乐，都离不开节奏。可以这样说，没有节奏就没有音乐。

基本乐理，又被称作音乐基本理论，是音乐学习的基础课程。读谱与记谱、音乐基本要素、音响性质以及对各种律制的组合规律的了解是基本乐理教学所要解决的主要问题。学生通过对基本乐理课程的学习，为其音乐发展以及其他音乐专业课程的学习奠定理论基础。基本乐理与音乐课程中的曲式以及和声等联系密切，加强对基本乐理的学习，利于学生音乐才能的发展以及逻辑思维的训练，对于培养学生的审美情趣具有重要的意义。当前，高职院校的基本乐理课程教学中，五线谱的认识是最基本也是最主要的内容。例如，记谱法、音程、和弦、节拍与节奏、音高低以及调性调式等。基本乐理课程教学具有逻辑思维清晰以及理论性强等特点，讲授法、讨论法与问答法等是其基本的教学方式，从而造成在基本乐理的教学过程中不能进行音响的直接感知，与实际音乐脱离。

哲学理论界在矛盾多方面、多层次的问题中，提出了“一分为三”的观点。 “一分为二”是矛盾的基本形式，但不是唯一形式，还存在着“一分为三”的普遍形式，理由和依据是： “一分为三”是自然、社会和思维的普通现象，如恩格斯把数学分为正数、负数和中性数。对社会形态，马克思也是“一分为三”的分为生产力、生产关系和上层建筑。在思维领域中，形式逻辑也分为概念、判断、推理三种形式。人的认识过程也是从个别、特殊到一般三个阶段。 事物之所以“一分为三”有其客观原因。一是世界上一切事物都存在于一定空间，而空间是有长、宽、高三度空间的，故应用三维空间去观察事物；二是客观的矛盾双方在斗争中，往往出现中间状态，并不都是一方打败一方，而常会出现相互融洽的第三种现象，如恩格斯说的历史创造中的“总的合力”；三是事物发展有一个过程，其中的经过肯定一否定一否定再否定等。因此，要防止把“一分为二”绝对化，克服认识的片面性。 作为声乐教育工作者，就人体的生理结构和我们训练歌唱共鸣的最终目的来看，笔者认为用“三分法”来指导训练打造人体的歌唱共鸣乐器，更为客观实际、合理准确些。

随着声乐演唱的进步和发展，一些声乐演唱大师提出了“面罩共鸣”理论，指声音应当从眉心发出，音色明亮而且集中。可是如果没有我们胸腔支点的声音，没有足够的腔体共鸣，这样没有胸腔支点、没有共鸣支撑的声音，让人听起来感觉是漂浮的、没有根基的，所以说优美漂亮音色是头腔共鸣还有胸腔共鸣的合理融合创作出来的。

合唱艺术的表演形式多种多样，由于内容不同，形式也就自然不同，本文主要谈“动”、“静”结合的合唱表演形式。什么是“动”、“静”结合的合唱表演形式？概括地说，就是合唱在舞台表演的过程中，观众不仅能够听到它的声音，而且还能从视觉上看到它的表演，从而在视觉和听觉上同时得到完满的艺术享受。

音乐作为当今社会必不可少的因素，已经充斥于民众工作生活的各个方面。而合唱作为一种音乐展现形式，流传甚广，如校园合唱比赛、工人合唱比赛、群众合唱比赛，等等，所以合唱的存在价值不容忽视。当今时代，越来越多的音乐家投身于合唱作品创作中，为合唱作品的创作贡献自己的心力，使合唱得到更好的发展。

总之，现代合唱作品中的和声特点与作品本身具有一脉相承的紧密联系，既根植于厚重的传统文化之中，又彰显着时代背景与社会特色。虽然放眼国际现代合唱具有一定的艺术创新，但总体发展与其他音乐载体相比依然相对滞后，想要加速合唱艺术的创作与演绎创新，还需要从各个方面协同推进探索步伐，而把握和声特点、凸显和声的功能性与色彩性无疑是一项积极举措。

对于合唱声音的运用，一直存在这样的分歧：有些人认为合唱只能运用直声进行训练和演唱；有些人认为合唱不能只运用直声进行训练，否则无法演唱歌剧中的合唱作品；还有些人认为同一个合唱团不能同时兼顾宗教合唱和歌剧合唱这两种不同风格的作品；更有人认为用美声唱法训练合唱是错误的。 如何科学地进行合唱声音的训练？合唱所追求的应该是一个怎样的音色？这些都是一直困扰着指挥者的难题。 作为声乐艺术，合唱和独唱都以发声为基础，都需要良好的声乐功底，两者在用声方面都以美声唱法的基本功训练为基础，有许多共通之处。但作为艺术形式，合唱与独唱又有着不少差异之处。合唱有其独到的一面，不单单是独唱的集合，它讲求统一和协调。合唱是一种集体的活动，需要借助每个团员的力量一起来创造音响，共同表达作品内容和情感。

2O世纪80年代后期，民族唱法这种演唱形式被正式确定下来。民族唱法也在不断地发展中深刻的体现了我国艺术文化的高雅以及他自身的艺术底蕴。特别是在文化与经济相交融的社会环境下．我国的民族唱法更体现出强大的生命力。

气息是歌唱的原动力，良好的歌唱技巧依赖于正确的呼吸。合唱是歌唱的一种表现形式，合唱团的音色、音质、音准、力度变化、音区伸缩、音乐艺术表现等等都离不开正确的呼吸。可见，正确的呼吸是歌唱的根本，为歌唱奠定良好的基础。

总之，气息与声音的波动训练，是声乐学习中重要内容，正确的控制气息与声音的波动，有助于提升声乐的整体表现效果。若要成为一名成功的声乐演唱者，需要重视气息与声音波动的有效控制，将演唱的发声系统与其他系统进行有效结合与协调，不仅有助于提升声乐演唱技巧，对声乐的情感表达与传递，有着重要作用。