指挥的专业艺术结构

编辑:合唱e家
更新于:2019-06-09
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指挥的专业结构上,凝结了指挥艺术技能的三大构成体:作品研究、人声构筑、表演艺术。这三大构成体三足鼎力支撑起指挥技艺、其间不仅有具体的技术要求,并且都具有宏观的思想内涵。指挥有很强的技术性、但又必须从技术局限中解脱、升华以人文和音乐美学精神赋予指挥技术以灵魂,给僵化的刻板的技术以生命、由此引导我们走向各种技术背后的深层,进入文化、哲学领域。

      指挥的艺术结构,三者是一个完整的链条:总谱是一张设计图,指挥拿到“图纸”后要对其进行施工研究,并完成一份完整的“施工图"。而后进人施工现场-排练厅,在“工程师”按施工计划的指挥下,与建设团队共同有步骤地完成建筑流程,当交付使用时应该是精装的成品。其间和工程施工工程所不同的是指挥在施工过程中使用的是形体语言信号,以及在舞台上最后呈现运用的是无言的表演。


01

作品研究


     既然指挥是作曲家的代言人,那就必须知道代言什么?总谱是指挥的艺术起点和唯一源泉,对总谱的理解、表达程度是判断指挥技艺高低的标准。作品研究是指挥艺术结构最首要的一环,指挥一系列艺术行为全建立在作品研究的基础之上,离开总谱指挥也不复存在。

      作品研究既要拓宽广度,更在于研究的深度,而深度表现为研究的层次,以由表及里步步分层深入的思维与方法走进艺术的深层。


作品研究的三层思维

·技术层思维--追求形式美-认知、掌握音乐构成形态

·文化层思维--追求形象美-体验、表达音乐情感内涵

·哲学层思维--追求艺术美--感悟、揭示音乐思想精神

     形式美:音乐作为文化形态之一必然是有形式、有内容、有思想的存在。不同的音乐作品只是其三者的重心不同、比重不同的区别,不存在不完整的成品。作品研究必然是从外层形式人手,指挥要把对形式结构的分析置于第一层面,详尽研究直到认知其形式美。

      形象美:音乐形式美并非是音乐美的全部,美的形式背后还有丰富的广阔的文化纵深。在文明历史的进程上出现“文艺复兴”“启蒙运动”为标志的人文革命,使一切艺术形式不再是空洞呆板孤立的形式。蓬勃的社会生活、复杂多变的情感、精神追求的思辨一步步充盈到形式中来,人性成为艺术的核心与灵魂,因此就要通过形式展现其多姿多彩形象美的世界。

      艺术美:音乐传导着人的情感也传导精神期盼与崇拜、思考和主张。一切有价值的作品都有它的核心思想作为创意的最高目的。音乐和哲学是可以无形转换、交替升华的。艺术具有的三层思维,它引导指挥的认识深化,突破孤立的肤浅的技术化观念,积极追求文化含量,建立哲学思维,才能达到理解作曲家及其作品的高度,真正成为作曲家的代言人。懂得贝多芬,表达贝多芬,创造我的贝多芬,最终达到艺术美的崇高境界。


02

人声构筑


    合唱是以人声为载体的声乐艺术形式。合唱与一切声乐形式一样都以人声表现音乐,因此它们有共同的声乐技能方法和理论,这也是合唱声乐的基础。合唱指挥首先要掌握这一声乐共同的基础方法和理论。美声学原理,是指挥训练团队、构筑各种音响的基石。合唱指挥必须深入学习它、掌握它,不断培养增强判断和运用它的能力。

      合唱的群体声乐训练和个体声乐训练有很大区别,个体声乐教学方法不能代替合唱训练。但今天我国合唱声乐训练还缺乏经验,还形不成独立体系,无法满足合唱需要。当务之急是学习各国经验,积累实践经验,尽快建立适合中国合唱的声乐训练法。这有待指挥家、合唱家的共同努力。

      合唱的群体声乐训练有哪些特殊性?哪些问题是合唱必须解决的?以下六项、三对关系是必须面对的:统一与变化、平衡与层次、量变与色变

统一与变化 合唱最重要的是统一,如何使群体发出统一的声音是合唱声乐训练的首要课题。声部的统一,使各种自然声在各声部中发出一个声音,并能创造出声部的统一音色;多声部整体又能发出统一的和声音响,都要有统一的方法进行训练。声部的差异和整体的统一本身就存在统一与变化的辩证关系,如何准确把握、运用,就看指挥对人声的认知能力和有效的手段。

变化:音乐作品的风格不同,需要的音响不同,合唱团队要有多种声音变化的能力以应对多风格艺术要求,而且是集体的共同变化,这是合唱的高层次技巧。这种技巧如何培养,如何运用?这就要求指挥对人声发声的各种状态有清晰的了解,对不同状态发出不同的声音有明确的分辨力,以及掌握如何统一发声状态达到统一音响的方法。

平衡与层次 多声部之间存在分与合的变化,在不同的音乐结构中有不同要求:平衡是处理和声结构音乐的基本原则,而复调性的作品则强调声部层次清晰,两者间处于动态变化之中。从这种变化之间显示出指挥的修养和团队的水平。

      无论是平衡还是层次的训练首先是听觉的训练,听功引导唱功。一是唱者的自我判断与调整,二是声部听觉与整体听觉判断与调整,有了听觉判断才会有调节演唱的要求,按要求调节唱法。唯有团队都具有了这种能力才能真正做到自如地调节平衡层次变化中的关系。培养团队听觉判断力是指挥长期的教学内容,也是团队成熟的必经之路。

量变与色变 音量和音色是声乐表现力的两大支柱。力度的幅度是合唱团的财富,力的平庸是表现的贫乏,张力的不足是活力的衰减。做到强而不炸、弱而不虚,需要依靠科学方法的支持,讲科学、讲步骤、讲方法,逐步达到。

     音色在人声构筑中有着核心地位,又有宽大的空间,如国画美学名言所说“墨分五色”,层次分明。音色意识须尽早建立,尽早着手训练以期逐步完成,指挥进入音色层次就要掌握全部声乐典秘,从发声生理结构、个体音色变化与演唱状态的关系,到各声部音色层次、多音色不同组合的不同音响着要了细指掌,随意调配作品所需要的色彩,明和暗、浓和淡,刚和柔……种种对比色调的运用,创造出多彩人声世界。

     排练生涯是指挥艺术创作实施的主体,音乐厅是团队协同共建的施工现场,程序的交接,人际间心灵感应的交融,也是一个小社会的和谐共处。它将决定最后的艺术成果。

03

表演艺术


     指挥是唯一以非音乐方式表现音乐,以无声方式表现音乐音响的专业。指挥在工作中使用两种语言,排练中会使用自然语言来解释音乐,另一种语言是使用形体语言用以表现音乐。解释音乐是排练过程中使用的,然而到音乐厅里表现音乐时只有依靠形体语言表达、揭示、渲染音乐了。

     指挥形体语言是表达的工具,但唯有确定内容才能言之有物。深研作品,感受乐意,情动于中才能表露于外,失去乐感剩下的只能是节拍器。表演艺术是求美的艺术,而失去内容也失去美感。在指挥艺术构成整体中,指挥法绝非是首要的,更不是唯一的:作品研究是前提,人声构筑是实体,表演艺术是传导。这就是三者的位置,不能颠倒,不能错位。

      指挥技巧、形体语言、表演艺术是指挥艺术的三个层次,层层扩展、步步深入,三者相融一体达到指挥表演艺术的最高境界:人乐一体、声形同一。


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