试论合唱指挥艺术的技巧性

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更新于:2020-09-25
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合唱指挥是音乐活动中不可缺少的音乐技能。作曲家遵循音乐艺术的规律及某种体系写出音乐作品,指挥家引导演唱演奏者共同进行二度创作。指挥者首先要理解作品并用心去感悟作品,才能发挥自己的创造才华,使音乐作品得到升华。艺术的本质是审美,音乐审美就需要情绪和感悟融为一体。“情融于声而发于外”,人类社会从来就离不开音乐,合唱表演是人际音乐活动中最直接最生动的方式,指挥者是这种审美交流的中心人物。作为一名优秀的合唱指挥者,只有具备扎实的综合技能,才能够根据指挥对象(如管弦乐团、合唱团、管乐队等)的不同,运用自身的风格游刃有余地完成指挥任务。



一、合唱指挥者应具备天赋才能



指挥家安东·布鲁克纳(Bruckner)说:“有那么一天,当你踏上了指挥台,就能够随心所欲,自由自在地应付一切,这便证明了你天生具备了指挥能力。但若无法胜任,那就注定了一辈子学不会。”这段话充分说明了一个指挥家必须具有先天的能力,即不需经过后天的学习而拥有的能力。若没有这方面的天赋才能,在学习指挥方面将受到极大程度的限制。因此,天赋对于合唱指挥者至关重要。


(一)要有良好而敏锐的听觉

听觉包括对于音准的高低、音值的长短、声部分配的平均、音色的调和等。合唱团或乐队不论在哪一部分(音准或音色)出了问题,指挥者要能够发觉并及时纠正。


(二)要有节奏感

毕罗说:“学习音乐的人要先从节奏开始。”节奏是最原始的音乐素材,节奏感的训练虽然可后天培养,但天生节奏感较差,便不易成为好的合唱指挥者。


(三)综合能力

1.独特的创造力。创造力是能从音符和歌词的深处,领悟到可能创造出生动的艺术的机会,这些均非作曲家所能预示的。它们隐藏在乐谱的每一个符号里面,唯有在富有创造力和想象力的指挥者面前,才能被发掘出来。

2.良好的沟通能力与灵活的暗示能力。在表演当中,指挥者必须常用无声的语言来和演唱或演奏者沟通思想。包括头的摇摆、身体的轻微摆动或以眼神、手的姿势等,将乐曲中速度的转换、呼吸的深浅、声部的改变以及作曲家所要求的表情记号等表达出来,其方式根据各个合唱指挥者风格的不同而有所不同。

3.领导的才干及组织协调能力。指挥者只有拥有领袖的特性,并和团员们融洽相处,才能与团员们互相沟通,凝聚向心力,带动全团的良好风气,使团员们了解指挥的意思,而获得最密切的配合。

4.笃静的自制力与沉着灵敏的反应力。演出时,指挥者只有稳定自己,才能给团员安心的感觉。同时,指挥者必须保持极高的警觉力,如遇团员偶有错误,必须能够快速反应,保持冷静,暗中给予纠正,切不可露出任何破绽而导致台上团员慌张,以致演出失常。遇有失误时,仍能自然地进行下去,就必须靠指挥者的自制力和反应力。

5.蓬勃的气质与坚强的意志力。演出时,团员们感受到的那股从指挥者内在所散发出来的力量,而就是这股力量,让音乐再度复活。蓬勃的气质再加上坚强的意志力,可使团员们感受到指挥的力量。

6.精确的记忆力。这是指挥者必备的先天条件之一。演出中,如果指挥者能够背谱演出,首先便可得到团员及听众的赞赏,再者如果指挥者可以更深刻地表达乐曲的内涵,并且可以随时与团员保持接触,就有助于彼此合作间关系的默契。当代著名指挥家小泽征尔就是其中的典范。

7.音乐的感受力。指挥者只有深刻理解作品的内涵,用心感悟作品的情感,才能使音乐作品与听众情感得到沟通。

8.高瞻远瞩的眼力。一个指挥者,应该有高瞻远瞩的眼光,要能把所要演出的乐曲,看成一个艺术的整体,而不单是断章取义地集中在某些细节推敲。

9.“眼听,耳看”的能力。指挥者在读一首总谱的时候,听觉必须和视觉密切合作,眼睛能准确知道,音符在实际演奏时所产生的效果。同时,必须运用富有想象力的耳朵,去分辨总谱上的每一个音符所能发出的声音。

10.娴熟的控制力与把握力。一名指挥者,对于一首合唱乐曲的处理,应当有十分娴熟的力度、强弱、速度等的控制力与把握力。

无伴奏合唱《梦幻曲》结尾部分对于指挥者而言就需要这方面的能力。简短的八个小节其实是需要指挥者细心揣摩的,没有歌词,只有“m”这个母音,指挥者要把握力度,指挥合唱将八个小节的“m”母音唱出强弱的变化,同时,“<”(渐强)、“>”(渐弱)、“mp”(中弱)、“f”(强)、“P”(弱)、“PP”(很弱)等力度上的处理也需要很好地把握,还有《梦幻曲》风格也需要指挥者深刻地理解。

11.综合素养的能力。合唱指挥者,除了要具备音乐素养外,文学、历史、道德和科技知识以及其他艺术知识的修养等也是至关重要的。



二、合唱指挥者应具备很高的后天修养



对于一个合唱指挥者而言,光有先天的天赋是远远不够的,在指挥的道路上必须通过后天的努力,丰富自己各方面的阅历及增强自身修养,才能达到完美指挥的境界。


(一)接受严格的听音及节奏训练

指挥者除了先天所具有的良好听觉之外,还应接受严格的视唱听写训练。这样他才能对于音高的处理、音准的要求、各声部进行中升降记号的处理、不协和音的解决训练及节奏的正确性等,都能清楚地分辨。


(二)钢琴及总谱弹奏的能力

一个指挥者除了要会弹琴之外,更进一步还要学会总谱的弹奏。这样可让指挥者先清楚合唱曲的效果、处理方式,这将有利于和伴奏之间的配合。


(三)乐器学与配器法的知识

合唱曲的种类有很多,而伴奏乐器也不单单局限于钢琴而已。合唱指挥者常常有很多机会要与管弦乐团一起合作,如巴赫的马太受难曲、海顿的神剧四季、韩德尔的弥赛亚、布拉姆斯的安魂曲等许多伟大的作品都是与管弦乐团合作的乐曲。这时,指挥者便需要具备管弦乐方面的基本知识,尤其是“乐器学”、“配器法”、“和声学”等,是最基本的管弦乐知识。


(四)音乐理论的研究

合唱指挥者必须学习各种音乐理论,如和声学、对位法、曲式学、应用作曲技术理论等。只有这样,指挥者才能把握乐曲中声部的进行、和声的变换、不同的曲式与风格。


(五)音乐史的认识

了解音乐史,可帮助指挥者对于不同时代的作曲家及乐曲背景有所认识,进而能够适当地表现出乐曲的时代风格。


(六)声乐的知识

对于合唱指挥者来说,具备正确的声乐知识是很重要的。尤其有关声乐中的正确呼吸法及发声法等基本知识,应作彻底而深入的研究。一位合唱指挥者若不懂声乐中的呼吸法,则由他所带领的团员必定无法从容舒服地换气呼吸,这样会造成音乐线条的不顺畅。


(七)语言的学习

合唱曲中的歌词,有很多是德、英、意、法、拉丁文等,指挥者要学习正确的发音,并且最好能够了解歌词含义。



三、关于指挥的塑造力问题



指挥者除了要具有上述后天综合修养的能力外,对于作品的塑造力也是完成合唱作品好坏的关键。我们常说技巧很重要,但是再好的技巧如果变成了一种一成不变的程式化的固定模式,处理合唱作品时都机械地用技巧完成而忽略了在艺术上的塑造,那么指挥出来的作品必将是千篇一律、索然无味。例如合唱曲《大海啊,故乡》,引子部分编曲非常精彩,在表现潮起潮落上形象性极强,指挥者就需要在作品塑造力上下工夫。第5—8小节曲谱通过“P”、“mf”、“pp”、“f”等强弱处理以及“<”、“>”重音等力度变化,惟妙惟肖地刻画了大海的形象。同时,分析曲谱,将谱面上的所有标记记号弄清楚,这样才能在整体上不会偏离乐曲所要表现的乐思。还要注意到从第5小节一开始,男高音声部(Tenore)和男低音声部(Basso)以“哗”起声,进行1拍半时,女高音声部(Soprano)和女低音声部(Alto)以“啊”进入,这里出现“复歌词”情况,这也是在塑造大海的形象:“哗”表现浪头,由男声重音起声形象性很强,之后立即弱下来女声以“啊”进人,表现浪涌声,6—8小节通过丰富的力度、强弱对比把浪涌有起有落的感觉表现得淋漓尽致,指挥者要充分发挥想象力,“哗”、“啊”力度上要对比鲜明。对四个声部指挥者要进行不同力度的处理,在表现海潮塑造力上要精确把握。



四、指挥动作中应注意的几个问题



(一)自然性

手势如歌,自然而达意的动作能让音乐的色调抑扬顿挫、舒畅有序,所以指挥的动作切忌僵硬或矫揉造作,如果其姿势与音乐的内容格格不入,那样就会适得其反。


(二)简练性

以最小的动作获得最大的艺术效果。动作一定要干净利落,简短清晰,做到能静则静,能小不大,能用一只手完成的决不用两只手来做。指挥动作越是节俭、朴实、鲜明、易懂,其概括和表达音乐形象的能力和空问就越大。


(三)果断性

果断性来自指挥者的绝对把握性,而绝对的把握性又来自指挥者的自信心。


(四)关系性

1.点与线的关系。点是速度的节奏,应着力于腕部的力量。线是旋律起伏的动力,是音乐的灵魂,其动作应由大小臂、腕与手指的相互协调来完成。一般较快的音乐大多数是用直线,如使用点就显得太尖锐。速度较慢的音乐则多注重于曲线的运用,而点的使用较为内涵。

2.大与小的关系。优美、舒展、开阔的音乐常用较大的幅度,活泼、欢快、生动而快速的音乐多使用较小幅度的图式动作。

3.跳与连的关系。节奏性较强的作品其指挥动作往往以跳为主,并尽可能加强连的感觉,使之具有歌唱性。平稳舒展的音乐往往以连为主,同时也要注意加强跳的因素,以免造成平庸单调的感觉。跳与连的关系应该是跳中有连、连中有跳,柔和中包含着节奏的分明,要充满变化的情趣。

4.动与静的关系。如相近的几个声部的旋律线交织在一起时,应突出主旋律,其他线条安静一些。主旋律处于平稳时,可使用动的手法,使副部旋律或伴奏声部相应活跃一些。

5.纵与横的关系。指挥动作应做到纵横交错、相互贯通、兼容并蓄,决不能将二者相互对立起来。通常情况,歌唱性较强的作品偏重于横线,节奏性较强的作品偏向于纵线。

6.刚与柔的关系。指挥要做到刚中有柔、柔中有刚、刚柔相济、对比分明和灵活运用,并要注意刚柔动作的自然过渡。



五、关于指挥的力度问题



合唱指挥教育家秋里指出:“指挥的要求简单地讲,可用省、准、美三个字概括。省是指挥动作要节省,根据作品内容的需要,设计指挥动作,动作大小要适度,既不能过分地夸张,又不能无表现力,要注意速度、力度的对比,注意作品的语气。准是指挥的预示动作,即各种起拍、收拍的打法,要求干净、准确。美是指挥在表演艺术上要美观大方。”。这段话说明指挥的力度是作品成功与否的关键。

指挥者是乐队或合唱队的主要业务组织者和领导者,他的任务是组织队员以集体的方式进行音乐的再创造。无论课堂上的合唱教学,还是课外的合唱活动,作为一名指挥者,其任务是有效地组织、排练、演出,他既是乐曲的解释者,也应当成为乐队的教师。由此可见,指挥是一门综合艺术,本文通过五个方面的论述,对合唱指挥应具备的重要技巧作了说明。当然,想要成为一名优秀的合唱指挥者,仅此是远远不够的。“理解一首曲子,要经过长时间的洗礼,指挥只有在今后的教学、演出实践中多加磨炼,才能够出色地完成合唱指挥的任务。



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