高效合唱训练方法的探究

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更新于:2020-11-18
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一、 音乐基础教育薄弱

钢琴

合唱艺术是人类音乐文化宝库中的一颗璀璨的明珠, 是音乐表演的一种常见形式, 主要以多声部的人声演唱为其特征。是以人声作为音乐艺术的一种表现工具, 能够最直接地表达音乐作品所包含的思想感情, 也最易引起听众感情上的共鸣和亲切感, 而合唱中的无伴奏合唱作为一种独立的合唱体裁, 则是纯声乐, 难度更高, 完全通过人声的各种表现手段来独立地 、完整地表现, 是合唱团演唱水

一、

合唱是由人声筑起的音乐大厦;合唱有独立的艺术形态和规律。指挥家、作曲家萧白说:“合唱,是一幅地图,需要指挥和合唱团通过共同的一步步摸索,一起创造,才能找到最佳的路线,唱出每个人心中美妙的音响构图。”高校合唱训练课是我国部分高等师范院校和高等艺术院校的专业必修课之一。合唱训练法教学在高校合唱指挥的教学中起到重要作用,它的教学成败直接影响到我国是否能培养出专业优秀的合唱指挥人才,能否普及和开展合唱事业,从而促进我国合唱水平的整体提高。



一、合唱训练法的发展


中国的合唱音乐,由20世纪初“学堂乐歌”兴起,集体歌咏也逐渐增多。随着抗日战争的爆发,音乐的创作活动由影视剧写作歌曲及创作电影摇篮,扩大到了抗日救亡的群众歌曲。1935年初,左翼音乐家组织了“业余合唱团”,群众的歌咏活动得到了发展。到了抗日战争与解放战争时期,出现了联唱和组歌形式。1949年以后,我国的合唱艺术发展主要分为两个阶段:50年代的合唱创作与60年代的合唱创作。50年代的合唱形式主要分为单乐章合唱与多乐章大型合唱,这一时期的合唱作品在和声、复调的手法运用方面越来越丰富,体现出与以往不同的变化。与此同时,各个专业院校也培养出大批高水平的合唱团团员。另外,无伴奏的音乐会的开展,也印证了合唱艺术在中国所得到的更大发展和提高。到了60年代后期,合唱艺术的发展遭到了阻碍,歌曲多采用齐唱形式。1976年以后,合唱的发展逐渐地恢复它的光芒,“文革”结束后,小型合唱作品就体现了这一点,这一时期,如李焕的《胡笳吟》,用合唱代替了原来的独唱,用钢琴伴奏代替了琴箫的伴奏。合唱作品已经摆脱了强烈的政治色彩,变得更加丰富和人性化。现在,我国的合唱艺术在创作、组织和演出等方面都取得了巨大的进步,从“学堂乐歌”开始,到今天欣欣向荣的发展现状,中国合唱的春天已经到来。我国合唱艺术呈现出快速发展的态势。
随着我国合唱事业的蒸蒸日上,21世纪是我国全面推行合唱改革、提升指挥素质教育的时期。合唱艺术出现新的发展与变化。


(一)合唱作品取材、内容的发展

传统合唱曲目的形式较为单一,主旋律基本与原歌曲曲目一致。以简单二声部较多,如当代歌曲、外国影视歌曲、民歌改编曲和古典艺术歌曲等。而现代的合唱曲目除了传统合唱之外,还选用不少用现代手法,如摇摆、摇滚、爵士和声等手法创作的合唱曲,合唱者从中可以了解世界合唱发展的新动向,有助于开拓艺术视野,提高合唱团的合唱水平。
传统合唱曲目多为钢琴伴奏,除了有听觉上的追求之外,没有过多的技巧要求与可以发挥的空间。而现代合唱曲目有无伴奏纯人声的曲目,有念白、说词等,对合唱团员的歌曲演唱技巧有一定的要求,在节奏音准、表现力方面有更多的可发挥空间。

传统的少儿合唱曲目与现代少儿合唱曲目比较而言,传统的少儿合唱歌曲以“三度和声”的二部合唱为主,以歌曲《歌声与微笑》为例,第一乐段齐唱,第二乐段的合唱基本以“三度和声”为主;而现在所创作的少儿合唱,则以三声部居多,有的作品甚至是四部合唱,就如温雨川的作品《菩萨蛮》,这首流传甚广的优美典雅的作品,一经问世,尤其是通过上海春天少儿合唱团动听地演绎,那种现代和声的叠置,悠悠柔柔地刻画了一个娇美少女梳妆的姿态。


(二)合唱指挥教学模式的演变

从传统的教学模式来看,高校合唱指挥教学模式从教师角度和学生角度都存在局限性。从教师角度来看,一是以教师为中心单项传授为主,对学生个人实践的培养重视程度不够;二是教学手段单一。从学生个人角度来看,一是对合唱指挥法课程的认识程度浅薄,认为指挥即是打拍子;二是学生主动参与程度不均衡,缺乏积极性与主动性等。

而今的合唱训练法与以往相比,融入了合作化、常态化、细节化的演变。

首先是合作化。合唱指挥是理论与实践相结合的课程,合唱指挥课程是一种“师生合作、生生合作”的互动“合作化”关系,即教学中,可以采取小组分工合作,所有课题由学生自愿组成共同合作的小组一起完成。教师则结合课堂学习的内容让各小组课后进行“合作化研讨”,通过“互通、交流”探讨达成各自对作品的深度理解,并融入自己个性化的理解,形成共识。教师在课堂上以民主、平等、合作的方式,与学生一起深入研究、探讨,及时、适时、适度地给予学生相应的一些建设性的意见和方案,积极参与学生的学习研究过程,让学生有序、合理、实效地完成对作品的探究。

其次是常态化。考核被认为是检验学生学习成绩好坏的依据。传统的考核只有学期期中或者期末才进行,而合唱训练法这门学科的教学要在数量和质量上有提高,可以使考核成为一种常态式的教学模式,把每一次教学内容的监督和检查纳入每一节课堂上。常态化考核目标的实施也为更多学生提供了实践展示的机会,让学生意识到每一节课都是以正式实践展示为锻炼的机会,教师要有会发现的眼睛,多鼓励表扬,针对学生的表现给予相应的启发指导和专业、合理、客观的评价和总结,在不断实践中引导学生感悟并懂得合唱中指挥的职责与担当,以及合唱中个体的作用。

最后是细节化。每节课针对一个主题让学生进行严谨细致的讨论,以求学生准确、扎实的掌握合唱以及指挥应有的各项技能。例如,针对音准、节奏、气息、咬字吐字、表情记号、舞台效果、动作等进行专题性深入的探究,让学生在细节化的研究、实践中习得合唱应掌握的正确知识与技能。一名合唱指挥在合唱中有着“三重身份”,即教师、教练、指挥,担负着三种职能,即基础排练、技术排练、艺术排练。只有学生正确理解并掌握指挥的基本职能,在今后的排练中才会得心应手。


(三)传统用声方法与现代用声方法之比较

1949年以后,我国的合唱由于效仿苏联的训练方法,声音往往很厚重,这是由于语言以及音响决定合唱的音色和基调。中国音乐与之有明显区别,色彩较为明亮。现在经过不断的改进和发展,在发声方面已经可以做到声音纯净、舒展,各声部之间相对平衡。传统用声方法与现代用声方法的区别在于以下几点:一是呼吸训练,过去的合唱往往只注重音色、音准,忽视了呼吸的训练,合唱队员不知道如何运用气息来演唱,导致演唱过于直白甚至是干涩,在拖长音的时候不会利用循环呼吸的原则,导致歌曲脱节,影响曲目的完整性以及欣赏性。二是发声训练,以往的合唱发声相对靠后,不太适合中文的音乐与语言体系,现代的合唱由于科技的发展以及各国之间交流已经可以根据作品的不同风格来变化发声的方法,表现不同的音乐风格。此外,由于传统合唱团的曲目选材方面,大多以旋律单一的齐唱和两声部合唱为主,旋律和和声相对简单,对用声技巧的要求并不高,所以团员并不十分注重气息及用声练习。在现代合唱团中,曲目更丰富多样,以多声部合唱为主,或用丰富的乐器伴奏,或难度高的无伴奏合唱。对团员的用声技巧要求较高,现在的合唱团团员大多接受过基础的音乐教育,更加注重气息和歌唱位置的练习。


(四)合唱技术的发展

高科技的发展便于团员对作品更深入的了解,同时乐器器材的改进也能让合唱排练更加高效,打破了传统排练的局限,对合唱作品、技巧、表达方面更加深入。现在借助网络系统,利用手机和电脑查找音频、视频等查阅相关资料,都能让团员更了解歌曲的风格,更有目的、更高效地在合唱团中学习与表现。课后的作业检查也可以用微信回课等形式随时随地进行抽查,不受场地和时间的限制。另外,手机钢琴APP的出现,使排练的地点更加灵活。

有了这些改进,排练更加便捷,重在开发团员的潜能,让团员更有主动性和积极性去投入合唱学习中,再遇到各类歌曲能够进行更恰当的处理。比如《雪花的快乐》,这首歌本来是徐志摩所创作的一首纯诗,表现了徐志摩对自由、爱情、理想的追求。在重复三个“飞扬”时,情感逐渐强烈,声音越发集中等。团员可以通过手机浏览资料和音频,事先做好对歌曲的整体了解和歌唱时情感的走向把握。然后再进入排练过程,在情感处理方面就可以更加细腻。如在排练过程中,每位团员可以随时利用手机钢琴APP,更加便捷快速的找到正确音高,这样也使排练更加高效。当一首歌排练结束时,可以用手机录音的方式或手机录像的方式,将排练好的效果及时录下来,这样便于在团员学习完一首作品后,通过录音或录像的记录,更直观地查找、发现并纠正自己需要改进的地方,更好地发现整个合唱团整体的不足之处。这种有机利用、融合科技的方式,使得排练更加有的放矢,也可以使下一次的排练更加有针对性。



二、合唱训练的基本组成部分


(一)音准训练是关键

学生在合唱过程中会出现声部之间互相干扰、跑调、声音偏高或偏低、节奏不准等现象,这就需要在练声过程中加强对学生的音准训练。

现今的合唱训练从以教师为中心转化为以学生为中心,教师不再是一味地教授,而是由学生自主合作。在训练前,事先选出音准较好、积极主动的学生,在教师统一教授重点和难点之后,由这些学生带领各声部分组练习,并要求每一位学生能够单独唱会。这样可以提高合唱训练的效率,以及各学生的音准程度。同时,还能够锻炼学生的团队精神和领导能力。

针对学生会受到声部之间干扰而产生的音准问题,现今的合唱训练法不单是要求学生只唱会自己的声部,而是要在学会自己声部的同时学会倾听其他的声部,可以在训练时借助声部间站位的交叉,用环绕式的站法使学生较为快速、准确地学会在“倾听与融合”中合唱歌曲。以《外婆的澎湖湾》为例,这首曲子的旋律学生比较熟悉,可以通过“环绕式站位”这种方式进行训练,让学生感受其他声部的旋律以及和声效果。

另外,在训练中,教师可以经常自编一些比较简单好听的两声部或多声部练声曲,来训练学生养成“和声的耳朵”,可以是横向的二声部旋律练习,还可以是纵向的三声部和声练习,利用微妙的和声音响激发学生对合唱的兴趣,感受和声的奇妙音响。

同时在训练中,严格要求学生的和声听觉训练,即演唱时做到能监听另一声部的音高,关注整体的和声效果,逐步使学生的音准能力得到提高。另外,还可以借助科学技术手段,通过音频的制作锻炼学生多声部的听觉思维与能力,例如一首三声部的合唱音频,保持其余声部,提高学生所唱声部的音量。


(二)气息训练夯基石

合唱队开始的训练中,首先练习的应是学生的气息。合唱团员气息的调整与控制在歌唱中具有至关重要的作用。

在练声过程中,合唱指挥可以运用日常生活中熟悉的动作,使学生更容易理解和掌握。比如,用鼻子闻花的感觉来深吸气。练习时,肩膀和上半身自然放松,用鼻吸气,感觉就像闻到花的香味。随着缓慢、柔和的吸气动作,花香随气息深深地吸入小腹处。此时小腹微微鼓起,横膈膜下降两肋,后背向外扩张,喉咙打开,呼吸自然顺畅。这就避免了吸气时吸得过浅的问题。除了吸气的问题,气息的控制力的培养在合唱训练中也尤为重要。可以采用慢吸慢呼、快吸快呼、打哈欠、惊讶、大笑的感觉锻炼呼吸器官的灵活性,使腰腹部的控制力加强,更好地锻炼控制力。

良好的气息运动是让每个合唱团员养成良好用嗓、正确发声的习惯,这是唱好歌曲的关键所在。没有良好的呼吸作支撑就不会有好听的歌声出现。练习时要让团员感受到腰部、横膈膜的有序扩张与收缩,气息在演唱时对声带的冲击或按摩。气息训练是为了更好地为演唱做准备,要坚持长期的有效训练才能使合唱团员声音更加具有可塑性。


(三)节奏训练筑构架

在合唱训练中,节奏的不稳定是需要解决的一大问题。节奏是音乐的脉搏与骨干。而从前那种以重复训练易错节奏的方式会让学生感到很枯燥,反复的练习也不一定能达到预期效果。因此,随着合唱训练法的发展,出现了以激发孩子对于音乐节奏的兴趣为主的节奏训练法。这类教学法主要是通过类似课堂小游戏的形式,来引导学生熟练掌握各类节奏型。

我们可以从日常生活中的节奏为切入点。从生活中寻找一些较有特点的节奏类型,引导学生学习,从而不断培养和提高学生的节奏感。如,用4分音符模仿钟表的声响(滴嗒、滴嗒)、用16分音符模仿机枪声(哒哒哒哒),还可以运用肢体语言来帮助学生理解。通过不断变化组合跺脚、拍膝、拍手、拍肩等简单动作,使学生在玩中学,通过肢体的律动来记住掌握各类节奏型。
在学生熟练掌握了基本的节奏型之后,还可以将这些节奏型(动作)随机组合起来进行一些合作练习,而学生便能在不断地模仿、合作中轻松地熟练掌握一些较为复杂的节奏型。如将小型打击乐器加入节奏训练中,也能起到很好的效果。首先,小型打击乐器易上手,学习起来难度较小,学生感兴趣。其次,学生能不断地交换乐器,并与同学合奏,在这个过程中能提起学生对音乐的兴趣。如此一来便能达到趣味又有效的教学。通过这些形象化的节奏训练,让学生在不知不觉中愉快地掌握所学的知识,把枯燥、单调的音乐节奏变得生动、有趣、易学,从而达到预期的教学目的。


(四)发声训练造技能

“工欲善其事,必先利其器”。匈牙利李斯特音乐学院柯达伊教学研究院教授佐尔坦·帕德认为:“歌唱是一种运动,是改变口腔内部的过程。”让每个人找到统一、柔和又有表现力的声音是合唱教学的重中之重。这是整个合唱训练的重要步骤。前面两个练习,均是为这个练习在作准备。如果没有找到正确的演唱位置,那么声带的损伤风险就会增加。这个阶段的练习采用哼鸣为主,以哼鸣为基础来带动元音(“m-o;m-u;m-v;m-a;m-i”或用“ng”来找寻五个元音)的发声练习,以帮助团员快速地找到头腔、口腔、胸腔的共鸣,尤其重要的是头腔共鸣,即高位置的发声。

元音是歌唱语音中最重要的部分,唱好元音是歌唱声音流畅、美妙而富有戏剧性的前提。五个元音“a-i-e-o-u”,演唱时口型最容易放松的是a,发音位置依次是从前慢慢后移。演唱这五个基本的元音是用舌位和嘴唇张开的大小来改变音色、音响,实际上是口腔内部发音位置的变化。热身练习时要尽量提示团员喉部器官的动作越小越好,要保持相对稳定的状态来歌唱。

此练习的目的是让团员养成良好的歌唱习惯,找到正确的发声方法,在放松的状态下演唱,用哼鸣来感受母音演唱的变化,细心聆听、辨别自己发声的微弱改变,找寻自己的最佳音色,找到最佳的发声位置,唱出美妙的歌声,达到最好的演唱状态,同时让身体做好接受高强度、时间长久的排练,这就是热身练习的目的。


(五)叠加练习塑和声

叠加,顾名思义,即重复地堆并累积起来。叠加分为两种:一是分声部找到“m”“n”“ng”的发音位置(不同音高),逐步叠加,找到和声的共鸣,感受和声的“共振”,建立“音柱”。二是滑音叠加,即不同声部相应进入,运用滑音的方法找寻高位置的发声和“共振”,也可运用所排练作品中的基础和声来作这个练习,建立和声感,熟悉作品的和声结构,聆听不同和声的叠加色彩和音响效果,为后面更好更有效地排练奠定基础。这个练习也可以用合唱作品中的难点或高潮部分训练,既解决了作品的难点,又训练了学生的耳朵。


(六)咬字吐字升基调

在合唱中,咬字吐字的训练至关重要。首先,学生需要正确发出声母,其中最重要的是发音的着力点必须准确,也就是唇、齿、牙、舌、喉的“五音”要正确,不能混淆。发音动作要敏捷灵活并富有弹性。声母在歌唱中的作用主要是辨析字意,要力求发音准确、清晰、有力。正确地唱出韵母,最重要的是每个字的归韵,唱字尾时注意着力点在最后的收尾音,例如,拼音“ing、eng、ong、ang”收尾就要把后鼻音表现得淋漓尽致。又如,《雪花的快乐》中副歌部分的“飞扬”的“扬”字往往容易被忽略,观众就会产生疑问——到底是飞翔还是飞扬?所以准确唱清楚“ang”至关重要,它能直接改变这首歌所想表达的意思,告诉观众是飞扬的雪花,从这句话开始歌曲整体的基调开始发生改变。

其次,在传统合唱训练中,特别注重音准节奏问题,这些固然重要,但是如果观众听不清唱的是什么字、什么词,这可能比音不准还糟糕。所以在现今的合唱训练中,新作品会选择进行情景带入。让团员像讲故事,或是朗读课文时候,有感情地朗读歌词。这样,既能让团员明白歌词的含义,又能抓住一些重点字词清晰地了解整首歌曲的感情基调,还能清楚地知道每句话的归韵,每个字的收音是什么,在之后的演唱过程中,团员就会着重去注意在朗读时所发现的难读的词和重点词,把这点抓牢后再学习旋律就如同锦上添花。

此外,外国合唱作品也需要进行咬字吐字的训练。例如《Happy》这首英文歌,就拿“happy”这一词来说,既是歌曲名,又在歌词中反复出现。演唱时,首先“H”要特别着重,要清晰有力地唱字头,还有双音节的“PP”也不能忽视,要更加积极地去表达,这样听众会知道这是“happy”一词。“happy”可以清楚表明演唱时的情绪是快乐的,也是兴奋的,整首歌从开始到结尾的情感主线就可以马上确定。总之,字头清晰,字腹饱满,字尾归韵,结合元音的练声及一些开口音闭口音的发声练习,为合唱中的咬字吐字做好精确的铺垫。


结语



合唱有着强大的生命力,它是艺术性、大众性、社会性三者的兼容统一。随着时代的改变,合唱以一种向上的势头频繁出现在大家的日常生活中,而合唱训练形式的积极发展令音乐教育更加的稳固,各个年龄的人都能参与其中。现在的合唱训练教学内容较传统合唱训练方式来说丰富许多,教学内容也有了很大的发展。比如,在过去的合唱训练中,有较多的合唱团对合唱认识不足,将一群人单声部齐唱称为合唱。现在的合唱都有了较高的训练多声部音乐的意识。又如,大多传统的合唱训练教学模式,有较系统的呼吸、发声练习,但以往都以单一听唱训练为主,属于脱离具体音乐形象的训练模式。而现在的合唱教学内容更多地结合了对乐理知识、团员声音技能技巧的开发、音准与和声训练方面的内容,现在的合唱训练更加综合、全面,不仅培养团员的演唱能力、合唱技巧,还培养“用脑歌唱”,全方位、立体地培养学生的音乐表现与鉴赏能力,提升学生的音乐审美素养、修养。笔者认为这与教育制度的不断完善和音乐方面高素质人才的涌现是分不开的。在教学中,每一次的合唱训练都应有清晰的目标与有序的步骤,要让每个合唱团员在学习、演唱、合唱中感受学习之旅的乐趣,找到学习之旅的志趣。

参考文献:
[1]萧白.合唱指挥艺术——指挥的美学思维与艺术实践[M].上海:上海音
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[2]方严.陶行知教育论文选辑[M].北京:生活·读书·新知出版社,1947.
[3]崔允漷.有效教学[M].上海:华东师范大学出版社,2009.




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