情感启示在合唱指挥中的重要作用及运用方法

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更新于:2020-12-24
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合唱艺术,以其独特的艺术魅力,感染了一代又一代人,在改革开放迈向新世纪的今天,它更以人们喜闻乐见的多种形式,成为一种群众性、普及性的大众化艺术。在整个合唱表演艺术过程中,合唱指挥集组织者、指导者、鉴赏者、指挥者等多项重任于一身,既担任导演的角色,同时又是表演中的主角,是个举足轻重的人物。通过多年的教学与艺术实践,我深深感到:作为一个称职的合唱指挥,仅仅掌握一定的音乐专业知识和指挥艺术的基本技能,是远远不够的,要真正赋予音乐作品生命力,完美地再现作者的创作意图以及音乐作品的深刻内涵,就必须在二度创作(音乐表演)过程中,充分认识到情感启示的重要作用,准确地运用情感启示的方式方法,使合唱表演艺术焕发新的光彩。

关于情感启示,许多有关合唱指挥方面的书籍只是偶有提及,笔者对此所进行的研究,可以说是一种新的思考与探索,旨在得到专家及同行的指点及教导,同时希望能对有兴趣学习合唱指挥艺术的朋友起到一定的帮助作用。


一从音乐的本质看情感启示的重要作

音乐是一种听觉艺术,它起源于劳动生产和生活斗争中,是人们社会生活和思想感情的生动体现和艺术升华;它是作曲家与欣赏者进行情感交流的媒介。古今中外的音乐精品,无一不是包含了深刻的思想内涵和丰富的情感,也只有这样的经典之作,才能够广为传唱、流芳百世。

《乐记》中说:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声。”这就是儒家学派的“物动心感说”,认为音乐艺术是主观受到客观事物影响后产生的一种意识形态;音乐艺术的根源在于人的思想感情受到外界事物的激动,“是故,其哀心感者,其声噍以杀,其乐心感者,其声以缓……”。

关于音乐与情感的关系,《音初》(《吕氏春秋·季夏纪》)中也谈到:“凡音者,产乎于人心者也。感于感,使音乐成为一种对外的表现,同时又反过来感化人的内心。荀子(约公元前313—前238)在他的《乐论》中不仅较为全面地论述了音乐与情感的关系,指出音乐是人类思想感情中必不可少的需要,还进一步揭示了音乐正由于是人类情感的具体表现,因此能迅速、直接、深刻地影响人的内心世界的本质特征,故谓“夫声乐之入人也深,其化人也速”。

音乐的各种要素,都是用来刻划音乐形象、启发艺术情感的手段,而情感启示,则是作曲家、表演者与欣赏者心灵沟通的纽带,它对于揭示音乐艺术的本质特征,充分发挥音乐的社会作用和感化功能,将起着非常重要的作用。


二,从音乐表演心理的角度来看其作用


音乐表演是二度创作,是把作曲家、欣赏者之间心灵与情感交流连结起来的桥梁和中介。

要使音乐作品重获生命,就需通过表演的再创造,将乐谱上的符号形式转化为充满生命律动的音响形式。音乐作品通过不同时期、不同民族、不同风格的艺术家进行各具特色的再创造,会呈现出连作曲家也意想不到的惊人美感和特殊魅力。


音乐表演心理过程包含三个方面:
(一)、主体(表演者)对客体(作品)的感知过程。

作曲家在情感体验中激发了创作欲望和创造热情,故而产生了表达其思想感情的音乐作品,但这部作品只是一种用乐谱来记录的静态形式,表演者要将它转化为动态的音响,必须首先通过视觉、直觉、内心的想象与联想等方式,结合各种音乐知识的积累和经验,对作品进行分析、感知、使之在内心形成初步的音响框架,把握作品情感的基调。


(二)、内心感知的外化与物化过程。

在内心音响框架的基础上,表演者通过演唱(奏)的方式将内心的感知体现出来,完成到实现音响的过渡。在这个过程中,表演者通过无数次的练习,对作品的内在情感和内容进行体验和发掘,以实现主体内外的协调,达到情感与技术的高度统一。


(三)、音乐作品的演绎和完美体现过程。

这是最终过程,表演者通过作品中各要素所提供的情感启示,捕捉到作曲家的思想内涵,并通过精湛的技艺将其充分展示出来,给予欣赏者充分的情感启示。表演者的真情流露,唤起欣赏者的情感共鸣,使表演者和欣赏者共同获得了深刻的美感享受。


三,从音乐欣赏心理的角度来看其作用


音乐欣赏的过程,是欣赏者通过观赏音乐表演或对音响运动形式的把握,进行感情体验的过程。它分为音响感知、感情体验、联想想象、理解认识等不同层次和阶段。无论哪个层次和阶段,都离不开情感的启示作用,因为音乐毕竟是一种以情感表现为主的艺术。在音乐欣赏的初级阶段,人们对音响产生的最初感觉便是美不美,以及这首作品是欢快的、抒情的或是悲哀的等等,即便是到了最高的层次,欣赏者还是要基于一定的情感体验,进行理性的理解分析,以获得更深层次的认识。

合唱指挥在对合唱队员进行情感启示的同时,也在一定程度上是对欣赏者的启示,这种启示体现在指挥者身体的律动里,即便是通过背面的感觉,欣赏者也能将视觉与听觉结合起来,再加上个人的知识、素养以及阅历等综合因素,从合唱艺术中体会到丰富的美感。


四,合唱排练过程中情感启示的运用


排练过程,是合唱表演艺术中十分重要的过程,有道是“台上十分钟,台下十年功”。足见其重要。合唱指挥在排练过程中,要充分挖掘队员的潜力,集中演唱,演奏者的才能和智慧,通过一些必要的手段,引导大家完美地演绎音乐作品。这其中,除了音准节奏、吐字发声等基本要求之外,最重要的莫过于情感的启示了。下面分三个方面来谈:


1.整体的感知与把握

这是指挥者的第一步。通过音乐作品的符号形式,结合各种音乐理论知识以及艺术实践经验的积累,对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知,运用内心听觉来读谱,在内心形成一定的音响框架,并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等方面,进行理性的分析,准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。

无论多么详尽的乐谱体系,都无法精确地记录音乐艺术的内在韵律和情感运动的细致变化、音色的细微差异等等,要使写下来的乐谱重获新生,便要使无法记录的东西得到补充和丰富,这是一个升华和进化的过程,而合唱指挥,便是这个过程的先导。


2.内在意蕴的发掘与细节处理

将内心的体验付诸于排练实践中时,音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘,有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理,在不断的磨合中更贴近作品的情感需求。在这个过程中,便要求指挥者对细节进行详尽的思考处理了,内在意蕴的发掘,往往体现在多个细节的处理上,音乐进行时的轻重缓急、情绪的转换,感情的起伏和细微变化,即便是一个小小的停顿,都需进行细腻的处理,这一切,都必须通过一些必要的手段,对队员进行明确的启示,以形成指挥者和队员间的密切配合和高度统一,使情感的体现达到淋漓尽致的地步。


3.情感启示的手段

指挥者的双手、眼睛、口型、脸部表情、甚至全身内在的律动,都是情感启示的基本表现“工具”。

(1)双手:指挥者的双手是最主要的表现工具。指挥是通过双手来统一、启发和带动合唱队员进行演唱,以圆满完成合唱表演任务的。通常情况下,两手应密切协作、相辅相成,其中,右手的主要职责是把握准确的图式线条、拍点、速度和力度,而左手则对情感起伏的描绘和色彩的变化起着非常重要的作用。
准确、恰当地运用双手的松紧、幅度大小、方位高低、线条和拍点等方面的变化,来对队员进行各种情感的启示,是合唱指挥的关键。建立在一定指挥技巧上的情感启示,能使优美动听的音乐在你手中流淌,能让丰富的情感内涵在你的指间得以渲泄。

(2)眼睛:眼睛是心灵的窗户,是最善于传神的工具,许多用语言无法描述的情感,可以在眼睛里找到答案。一个合唱指挥,要用你的眼神和队员进行交流,不断地进行恰当的“示意”。例如,用明亮的眼神来启发欢快的情绪;用柔和的充满笑意的眼神来表达抒情和赞美;用圆睁的怒目来表示愤恨;用悲哀的眼神来启示忧伤,有时甚至闭上眼睛以示倾听和陶醉等等。这些方式,无疑会对音乐的表现产生极大的推动作用。

(3)口型:合唱指挥在指挥过程中一般是不发出声音的,但可以用口型来对队员进行示范,这点对于启发队员用正确的口型、准确的吐字以及正确的发声方法等都有帮助,同时对情感启示也会产生一定的辅助作用。

(4)脸部表情:这也是一个极其重要的方面。一个指挥者,如果用紧绷着的、冷冰冰的脸部表情来要求队员表达欢快的情绪,那是做不到的。要启发别人欢快,首先自己要欢快;要感动别人,首先自己要先受感动。指挥者要用丰富的脸部表情,来感染和带动队员,一个童声合唱指挥,这点显得尤为重要。

因为孩子们的模仿能力很强,他们能通过你生动的脸部表情,把握歌曲的正确情绪,从而有表情地进行歌唱,有时甚至要求指挥者的表情要夸张一些,才能够得到孩子们积极的反馈。

(5)身体内在的律动:这个方面要求指挥者具备
较高的艺术修养和丰富的内在感觉。指挥毕竟不等同于舞蹈,动作过于夸张外在,甚至摇头晃脑站立不稳,都会贻笑大方。怎样去体会内在的律动感觉呢?就是要使你的双手及全身灌满了音乐,把内心的情感体验含蓄地有节制地表达出来,不仅使合唱队员体会到,还要使欣赏者从你的背部觉察到情感的起伏与变化,因为前四项欣赏者一般都看不到,他们只能从你的身体形态中去体味和感觉,获得一定意义上的情感启示。


五,临场表演时的情感启示


临场表演,是排练成果的最终体现。由于特定环境和特定因素的作用,临场表演时的情感启示,虽以排练中的启示方式为基础,却又有其特殊性,需随机应变,进行一些不同的处理。


1.情感的充分调动和发挥

不论是指挥还是合唱队员,在舞台上都会产生不同程度的紧张和兴奋,必须作一定的心理调适,把这种紧张兴奋的中心转移到对音乐体验的兴奋中去,以达到忘我的境界。当你全神贯注地投入到音乐作品中的表现当中时,就会忘记周围的观众和一些不利因素。演唱前,指挥者可以运用眼神和一定的手势,示意队员稳定情绪。在演唱过程中,要将你从容的态度不断转达给队员,帮助他们克服“怯场”、“紧张”等不利的心理因素,同时利用演出时特有的兴奋和激情,将合唱队员和伴奏者的情感充分调动起来,得到淋漓尽致的发挥。


2.“度”的把握

临场时的兴奋、紧张和激动,容易令演唱失去控制,出现越唱越快,音量上失去均衡等不良现象,更有甚者,由于指挥过于激动,造成站立不稳、领带甩过肩等不良后果,归根结底,就是没有好好把握一个“度”。一个指挥者,应该是合唱队的核心,要以沉着冷静的心态来掌握大局,以一个沉稳的领导者和决策者的姿态来带领你的队员,切忌过于夸张的动作和感情失控,这点是应该引起足够的重视的。


六,作品实例分析:《放下三棒鼓扛起红缨枪》


此曲为歌剧《洪湖赤卫队》选曲,其情感内涵非常丰富,较之于一般的合唱曲显得更加富有情节性,对比强烈,表现手法更加复杂多样,是一首富有戏剧性的歌剧合唱。


全曲分为四个部分:
(1)情景描绘。

这是全曲最优美动听的部分,以优美抒情的女声领唱与女声合唱为主要表现手法,描绘了鱼米之乡洪湖的秀丽风光以及人们满载而归的喜悦心情,在情感启示方面,重点要突出“美”字。


(2)愤怒控诉。

该部分重点描绘穷苦渔民对渔霸彭霸天的愤恨和血泪控诉,在钢琴间奏之前就应明确示意出情绪的突变,围绕“恨”字,表达出强烈的戏剧冲突。尤其是高潮点———女声领唱“家破人亡”处,要用眼神和手势,启发演唱者发自内心的呼喊,刻划出背井离乡去逃荒的悲惨场景,为下一部分作好辅垫。


(3)痛断肝肠。

第三部分突出表现了一个“悲”字,用非常轻的、有气无力的声音,唱出身背三棒鼓含泪去卖唱的无奈,表达内心深处的痛苦,指挥者要通过充满深情的启示,启发队员用悲伤的感情唱得感人肺腑。


(4)奋起抗争。

这是全曲最激昂的部分,突出了一个“斗”字,表达了洪湖人民“放下三棒鼓,扛起红缨枪,跟着贺龙跟着党,让胜利的红旗高高飘扬”的斗志和信心,速度要加快,节奏要有弹性,情绪上逐步高涨,到达全曲的高潮时要充分体现气壮山河、勇往直前的气势,在饱满激昂的情绪中结束全曲。






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