现场 | 海上筑新梦,大江入海流,长三角音乐家亮相“上海之春”

编辑:合唱e家
更新于:2019-04-24
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4月23日晚,定位为原创管弦乐作品音乐会的第十三届“海上新梦”系列演出,在上海大剧院大剧场隆重拉开帷幕。

“海上新梦”是上海音乐家协会创办于2007年的原创音乐品牌,今年已是第十三届了。作为上海之春国际音乐节中展示优秀原创音乐作品的主推平台,历届“海上新梦”已成功演出各类新作百余首,为繁荣上海乃至全国的音乐创作发挥了重要作用。


一座城市有一座城市的品格。上海背靠长江,面朝大海,长期领中国开放风气之先,开放、创新、包容已成为上海最鲜明的品格,这种品格是新时代中国发展进步的生动写照。作为上海之春国际音乐节中主推当代原创作品的重要平台,2019年“海上新梦·十三”以“大江入海流”为主题,以申城重要地标为创作素材。作曲家是来自上海、浙江、江苏的业内领军者许舒亚、翁持更、徐孟东、崔新、周湘林、夏良。音乐会由上海爱乐乐团演出,张亮指挥。



△音乐会现场


本场音乐会的演出曲目充分体现了长三角文艺发展联盟、长三角音乐发展联盟成立后,三地艺术家联合创作的整体形象与良好局面。作品内容也十分丰富,包括:管弦乐《梦里江南》(翁持更曲)、交响前奏曲《浦江晨钟》(徐孟东曲)、交响诗《红色之源》(夏良曲)、音画《石库笑语》(崔新曲)、管弦乐《申城之巅》(周湘林曲)、管弦乐《百川归海》(许舒亚曲)等。


对于这次“协同作战”,六位作曲家都表达了自己的想法和感触……






上海音乐家协会主席、作曲家许舒亚表示:“从去年起,我们就开始将中国文化作为主题。今年是建国70周年,本届‘海上新梦’的主题是‘大江入海流’,旨在介绍上海文化,宣传上海70年来的发展轨迹。为了突出‘上海之春’的开放性,我们专程邀请了来自江浙沪三地的六位作曲家共同完成了这次创作。上海本土作曲家这里,我们也不局限于上海音乐学院一所学校,把面扩展到这座城市的艺术家群体,比如参与此次创作的夏良教授就来自华东师范大学。以求更好体现‘上海之春’交流合作的精神主题。”




上海音乐家协会副主席、作曲家徐孟东也说:“虽然是六个作曲家的作品,但这六部作品其实是一个整体。创作中,我们希望有一个团队的感觉。对此,我们六位作曲家也是非常有共识,欣然接受,在整体创作的基础上,再展示出不同作曲家的不同个性和风貌。”




此次演出中,浙江省音乐家协会主席、作曲家翁持更带来的是管弦乐《梦里江南》。“去年成立了长三角文艺发展联盟,和长三角音乐发展联盟。从去年到今年,我们也已经参与了两次‘上海之春’。这是个很好的开端,让人看到一种希望和未来。”翁持更说,“都说上海有三种文化,海派文化、红色文化、江南文化。江南文化也是上海文化的一种底色和基础。我希望今天晚上的演出能有好的反响。”




原江苏省歌剧院院长、江苏省音乐家协会副主席、作曲家崔新已是第二次参与“海上新梦”的演出。2011年他带来了民族管弦乐作品《江河奔腾》,这一次则是音画《石库笑语》,用交响乐的形式描写上海城市的千姿百态,描绘上海的城市精神与城市风貌。“我拿到这个命题后确实也做了很多功课,去上海的弄堂采风,了解石库门的来龙去脉,也读了王安忆的《长恨歌》,并从中得到很多启发。”




“海上新梦”的“老朋友”,作曲家周湘林此番带来的作品是管弦乐《申城之巅》。顾名思义,作品着力表现的是海派文化,更高、更快、更强的时代最强音。“对作曲家来说,最难的是如何用器乐语言表达形象。什么叫‘之巅’?要让听众感受到这种高度、速度、强度。‘之巅’应该是面向未来的。我的这个作品中有对城市节奏的描述,也有非常抒情的,对上海的未来的期许。”




作曲家夏良则表示,在创作交响诗《红色之源》的过程中,他也着重考虑了交响乐的普及性问题。“交响乐通常会与普通听众有距离,我这次创作的内容是上海的红色文化,为此,我也特别考量过我的音乐审美如何定位,怎么拉近与听众的距离。比如在作品中,我就选择了上海著名作曲家朱践耳的《唱支山歌给党听》的旋律片段。”


正如六位作曲家所言,这样规模的一场音乐会是长三角音乐家在上海之春国际音乐节“海上新梦”原创音乐平台上的一次重要合作和亮相,是当前长三角地区音乐创作整体水平的一次重要展示,也为广大上海市民和音乐爱好者带来了一场独具时代精神的视听盛宴。


来源:上海之春国际音乐节

文编 | 刘莉娜 秦岭

美编 | 金玲

摄影 | 蔡晴


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